Dibujo

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Pluma y león lavado por Rembrandt en el Louvre
Dos mujeres jóvenes la práctica de dibujo delante del Fauno Barberini .

El dibujo es una forma de arte visual que hace uso de cualquier número de instrumentos de dibujo para marcar un medio de dos dimensiones. Los instrumentos utilizados son grafito lápices , pluma y tinta , entintadas pinceles , cera lápices de colores , lápices de colores , carboncillo , tiza , pastel , varios tipos de gomas de borrar, marcadores , lápices , y varios metales (como punta de plata ). Un artista que trabaja en prácticas o dibujo puede ser llamado un delineante o dibujante. [1]

Una pequeña cantidad de material es liberado en el medio de dos dimensiones, dejando una marca visible. El soporte más común para el dibujo es de papel , aunque otros materiales, tales como cartón , plástico, cuero , lona , y placa , puede ser utilizado. Dibujos temporales pueden hacerse en una pizarra o pizarrón o de hecho casi nada. El medio ha sido un medio popular y fundamental de expresión pública a lo largo de la historia humana. Es uno de los medios más simples y más eficientes de comunicación de ideas visuales. [2] La disponibilidad relativamente fácil de los instrumentos básicos de dibujo dibujo hace más universal que la mayoría de los otros medios de comunicación.

Contenido

[ editar ] Aspectos generales

Madame Palmyre con su perro, 1897. Henri de Toulouse-Lautrec

El dibujo es una forma de expresión visual y es una de las formas principales en las artes visuales. Hay varias categorías de dibujo, incluyendo dibujo de figuras , dibujos animados y hacer garabatos . También hay muchos métodos de dibujo, tales como el dibujo de línea, sombreado punteado, el método surrealista de entopic grafomanía (en el que los puntos se hacen en los sitios de impurezas en una hoja de papel en blanco, y las líneas se hacen entonces entre los puntos), y la localización (dibujo en un papel traslúcido, como el papel de calco , en todo el contorno de las formas pre-existentes que muestran a través del papel).

El dibujo de la palabra es a la vez (1) un sustantivo y (2) dibujar las formas actuales de participio y gerundio del verbo. Para dibujar es producir un dibujo. Un dibujo rápido, sin refinar puede ser llamado un bosquejo .

El dibujo es generalmente involucrados en el marcado de líneas y áreas de tono sobre el papel. Dibujos tradicionales eran blanco y negro, o por lo menos tenía algo de color, [3] mientras modernas de color de lápiz dibujos pueden acercarse o cruzar una frontera entre el dibujo y la pintura. En la terminología occidental, sin embargo, el dibujo es diferente de la pintura, aunque similares medios de comunicación a menudo se emplean en ambas tareas. Medios secos, normalmente asociadas con el dibujo, tales como tiza, se puede usar en colores pastel pinturas. Dibujo se puede realizar con un medio líquido, aplicado con cepillos o las plumas. Soportes similares igualmente puede servir tanto: pintura generalmente implica la aplicación de pintura líquida sobre lienzo preparado o paneles, pero a veces un underdrawing se dibuja primero en que el apoyo mismo. El dibujo es a menudo exploratoria, con especial hincapié en la observación, solución de problemas y composición. Dibujo también se utilizan regularmente en la preparación de una pintura, que además ofuscar su distinción.

En los campos fuera del arte, dibujos técnicos o planes de los edificios, las cosas maquinaria, circuitos y otros son a menudo llamados "dibujos" incluso cuando han sido transferidos a otro soporte de impresión.

[ editar ] Historia

André Masson . Dibujo Automático. 1924. Tinta sobre papel, 23,5 x 20,6 cm. Museo de Arte Moderno , Nueva York

No se sabe cuándo arte o dibujo se estableció. Dibujos y pinturas se han producido desde prehistóricos tiempos, como lo demuestra la cueva y las pinturas rupestres. En los siglos 12 y 13, los monjes se estaban preparando manuscritos en pergamino y pergamino en los monasterios de toda Europa y se utiliza plomo lápices ópticos para dibujar líneas de sus escritos y por los contornos de sus iluminaciones. Pronto los artistas en general utilizaban plata para hacer dibujos y dibujos subyacentes. Inicialmente se utiliza y reutiliza tablillas de madera con tierra preparada para estos dibujos. Cuando papel convirtió en general, a partir del siglo 14, los dibujos de artistas, ambos estudios preparatorios y las obras terminadas, se convirtió cada vez más común.

[ edit ] notables dibujantes

Desde el siglo 14, cada siglo ha producido artistas que han creado grandes dibujos.

[ editar ] Medios

Pincel de dibujo por Herbert Wetterauer (Retrato de Martin Heidegger, 2010)

El medio es el medio por el cual se entregan tinta, pigmento o color sobre la superficie de dibujo. La mayoría de los medios de comunicación de dibujo son bien seco (por ejemplo, grafito , carboncillo , pastel , Conté , punta de plata ), o utilizar un líquido disolvente o vehículo (marcador, pluma y tinta). Lápices de acuarela puede ser utilizado seco como lápices ordinarios, entonces humedecido con un cepillo mojado para conseguir diferentes efectos pictóricos. En muy raras ocasiones, los artistas han dibujado con (por lo general decodificado) tinta invisible . Dibujo metalpoint usualmente emplea cualquiera de los dos metales: plata o plomo. [4] Más raramente utilizados son el oro, el platino, el cobre, latón, bronce y tinpoint.

[ editar ] La aplicación de los medios de comunicación

Casi todos los dibujantes utilizan las manos y los dedos para aplicar los medios de comunicación, con la excepción de algunos individuos con discapacidades que dibujan con su boca o los pies. [ cita requerida ]

Antes de trabajar en una imagen, el artista es probable que desee para obtener una comprensión de cómo los distintos medios de comunicación va a funcionar. Los implementos de dibujo diferentes pueden ser juzgados en hojas de la práctica con el fin de determinar el valor y la textura, y la forma de aplicar el instrumento con el fin de producir diversos efectos.

La carrera del implemento de dibujo se puede utilizar para controlar la apariencia de la imagen. Dibujos de tinta utilizan típicamente eclosión , que consiste en grupos de líneas paralelas. [5] trama cruzada utiliza eclosión en dos o más direcciones diferentes para crear un tono más oscuro. Eclosión roto, o líneas con cortes intermitentes, se usa para formar los tonos claros, y mediante el control de la densidad de los saltos de una graduación de tono se puede lograr. Stippling , utiliza puntos para producir el tono, textura o color .

Bosquejo dibujos utilizar técnicas similares, aunque con lápices y palos de dibujo continuas variaciones en el tono que puede lograrse. A menudo, las líneas en un croquis se dibujan para seguir el contorno del sujeto que está dibujado, produciendo así un efecto de profundidad.

Normalmente, un dibujo se rellenará a partir del cual la mano de los favores de artistas. Un artista diestro va a querer sacar de izquierda a derecha con el fin de evitar que se corra la imagen. A veces el artista quiere dejar una sección de la imagen en blanco durante el llenado en el resto de la imagen. Un frisket se puede utilizar para este propósito. La forma del área a ser conservada se corta de la frisket , y la forma resultante se aplica luego a la superficie de dibujo. Esto protegerá a la superficie de recepción de cualquier marca antes de que esté listo para ser llenado pulg

Otro método para conservar una sección de la imagen es aplicar un fijador en spray a la superficie. Esto mantendrá el material suelto más firmemente a la hoja y evitar que se corra la tinta. Sin embargo, el spray fijador suele utilizar productos químicos que pueden dañar el sistema respiratorio, por lo que deben ser empleados en un área bien ventilada como al aire libre.

[ editar ] Materiales

Papel viene en una variedad de diferentes tamaños y calidades, que van desde grado periódico hasta el papel de alta calidad y relativamente caro vendido como hojas individuales. [6] Los artículos pueden variar en textura, color, acidez, y la fuerza cuando está mojado. Papel liso es bueno para la prestación de los detalles finos, pero una más "dentudo" documento contendrá los materiales de dibujo mejor. Así, un material más grueso es útil para producir más profundo contraste.

Papel de periódico y papel de escribir puede ser útil para la práctica y bocetos. Papel vegetal se utiliza para experimentar más de un dibujo a medio terminar, y para transferir un diseño de una hoja a otra. Papel del cartucho es el tipo básico de papel de dibujo venden en pastillas. Cartulina y aún más pesados ​​tableros libres de ácido, a menudo con acabados lisos, se utilizan para la elaboración de los detalles finos y no distorsionen cuando los medios húmedos (tinta, lavados) si se aplican. Vitela es extremadamente suave y adecuado para detalles muy finos. Papel de acuarela Coldpressed puede ser favorecida por el dibujo de tinta debido a su textura.

Sin ácido, papel de calidad de archivo mantiene su color y textura mucho más tiempo que la pulpa de madera en papel, tales como papel de periódico , que se tornan amarillas y se vuelven frágiles mucho antes.

Las herramientas básicas son una mesa de dibujo o mesa, sacapuntas y goma de borrar , y para dibujo a tinta, papel secante . Otras herramientas utilizadas son círculo compás , regla , y colocados en ángulo recto . fijador se utiliza para prevenir lápiz y marcas de crayones de tinta se corra. Redacción cinta se utiliza para fijar el papel para dibujar la superficie, y también para enmascarar un área para mantenerla libre de marcas accidentales rociados o los materiales manchados y lavados. Un caballete o mesa inclinada se utiliza para mantener la superficie de dibujo en una posición adecuada, que generalmente es más horizontal que la posición de uso en la pintura.

[ edit ] Tono

Dibujo en sanguina por Leonardo da Vinci

El sombreado es la técnica de la variación de los valores tonales sobre el papel para representar la sombra del material, así como la colocación de las sombras. La atención cuidadosa a la luz reflejada, sombras y luces puede dar lugar a una interpretación muy realista de la imagen.

Mezcla utiliza un implemento para suavizar o difundir los trazos de dibujo originales. Mezcla se hace más fácilmente con un medio que no es inmediatamente fijar en sí, tales como tiza grafito, o carbón vegetal, aunque tinta recién aplicada puede estar manchada, húmedo o seco, para algunos efectos. Para sombreado y la mezcla, el artista puede usar un difumino , tejido , un borrador amasado , un dedo, o cualquier combinación de ellos. Un pedazo de gamuza es útil para crear texturas suaves, y para extraer materiales para aligerar el tono. Tono continuo se puede lograr con grafito sobre una superficie lisa sin mezclar, pero la técnica es laboriosa, que implica circular pequeños o trazos ovalados con un punto algo romo.

Técnicas de sombreado que también introducen textura al dibujo incluyen la eclosión y punteado . Hay una serie de otros métodos para producir la textura en la imagen: además de la elección de un papel adecuado, el tipo de dibujo material y la técnica de dibujo dará lugar a diferentes texturas. Textura se puede hacer que parezcan más realistas que se elabore junto a una textura contrastante; una textura gruesa será más evidente cuando se coloca junto a una zona bien mezclados. Un efecto similar puede lograrse mediante la elaboración diferentes tonos muy juntos; un borde de luz junto a un fondo oscuro se destacará a la vista, y casi parecen flotar por encima de la superficie.

[ editar ] Forma y proporción

Pencil retrato de Ingres

Medición de las dimensiones de un sujeto mientras que el bloqueo en el dibujo es un paso importante en la producción de una versión realista del sujeto. Herramientas tales como una brújula puede ser utilizado para medir los ángulos de lados diferentes. Estos ángulos se pueden reproducir en la superficie de dibujo y después volverá a comprobar para asegurarse de que son correctas. Otra forma de medición es comparar los tamaños relativos de las diferentes partes del sujeto con la otra. Un dedo colocado en un punto a lo largo del implemento de dibujo se puede utilizar para comparar esa dimensión con otras partes de la imagen. Una regla puede ser utilizado tanto como una regla y un dispositivo para calcular las proporciones.

Al intentar dibujar una forma complicada, como una figura humana, es útil en primera para representar la forma con un conjunto de formas primitivas. Casi cualquier forma puede ser representado por una combinación de cubo, esfera, cilindro, y el cono. Una vez que estas formas básicas han sido reunidas en una imagen, a continuación, el dibujo puede ser refinado en una forma más precisa y pulido. Las líneas de las formas primitivas, y se sustituirán por la semejanza final. Dibujo de la estructura subyacente es una habilidad fundamental para el arte figurativo y se enseña en muchos libros y escuelas, ya que su correcta aplicación resolverá la mayoría de la incertidumbre acerca de los detalles más pequeños y hacer que la imagen final buscar la auto-consistente. [7]

Un arte más refinado de dibujo de la figura se basa en la artista que posee un profundo conocimiento de la anatomía y las proporciones humanas. Un artista entrenado está familiarizado con la estructura del esqueleto, la ubicación conjunta, la colocación de músculo, tendón movimiento, y cómo las diferentes partes trabajan juntos durante el movimiento. Esto permite al artista para hacer poses más naturales que no aparecen artificialmente rígido. El artista también está familiarizado con cómo las proporciones varían dependiendo de la edad del sujeto, en particular en la elaboración de un retrato.

[ editar ] Perspectiva

La perspectiva lineal es un método de representar objetos en una superficie plana de manera que las dimensiones se encogen con la distancia. Cada conjunto de bordes paralelos y rectos de cualquier objeto, ya sea un edificio o una mesa, se siguen las líneas que finalmente convergen en un punto de fuga. Típicamente este punto de convergencia será a lo largo del horizonte, como edificios se construyen a nivel con la superficie plana. Cuando múltiples estructuras están alineados unos con otros, tales como los edificios a lo largo de una calle, la parte superior e inferior horizontales de las estructuras de todos convergen normalmente en un punto de fuga.

Dos puntos de vista de dibujo

Cuando tanto en el frente y los lados de un edificio se dibujan, a continuación, las líneas paralelas que forman un lado convergen en un segundo punto a lo largo del horizonte (que puede estar fuera del papel de dibujo.) Esta es una perspectiva de dos puntos. [8] Convergente la líneas verticales a un tercer punto por encima o por debajo del horizonte produce entonces una perspectiva de tres puntos.

Profundidad también puede ser representado por varias técnicas, además de la perspectiva de enfoque anteriormente. Objetos de tamaño similar debería aparecer cada vez más pequeño cuanto más lejos están del espectador. Así, la rueda trasera de un carro aparecerá ligeramente más pequeño que la rueda delantera. La profundidad puede ser descrito a través del uso de la textura. A medida que la textura de un objeto se aleja se hace más comprimido y ocupada, teniendo un carácter totalmente diferente que si estaba cerca. Profundidad también se puede representar mediante la reducción del contraste de los objetos más distantes, y haciendo que sus colores menos saturados. Esto reproduce el efecto de neblina atmosférica, y hacen que el ojo se enfocan principalmente en los objetos dibujados en el plano.

[ edit ] Artistry

La composición de la imagen es un elemento importante en la producción de un interesante trabajo de mérito artístico . El artista tiene previsto la colocación de elementos en el arte para comunicar ideas y sentimientos con el espectador. La composición se puede determinar el foco del arte, y el resultado en un conjunto armónico que es estéticamente atractivo y estimulante.

La iluminación del sujeto es también un elemento clave en la creación de una obra artística, y la interacción de la luz y de la sombra es un método valioso en la caja de la artista. La colocación de las fuentes de luz puede hacer una diferencia considerable en el tipo de mensaje que se está presentando. Múltiples fuentes de luz pueden lavar las arrugas en la cara de una persona, por ejemplo, y darle una apariencia más juvenil. Por el contrario, una sola fuente de luz, tal como la luz del día dura, puede servir para resaltar cualquier textura o características interesantes.

Cuando se dibuja un objeto o figura, el artista experto presta atención tanto a la zona dentro de la silueta y lo que está fuera. El exterior se denomina el espacio negativo , y puede ser tan importante como en la representación de la figura. Los objetos colocados en el fondo de la figura debería aparecer correctamente colocados donde puedan ser vistos.

Un estudio es un dibujo en borrador que se hizo en la preparación para una imagen final prevista. Los estudios se puede utilizar para determinar la apariencia de partes específicas de la imagen completa, o para la experimentación con el mejor enfoque para lograr el objetivo final. Sin embargo, un estudio bien diseñado puede ser una obra de arte por derecho propio, y muchas horas de trabajo cuidadoso puede entrar en completar un estudio.

[ edit ] Ilustración digital

Dibujo imagen producida por la máquina 2, una imagen generada a partir de un modelo matemático

Arte por ordenador es el uso de digitales herramientas para producir imágenes bajo la manipulación directa del artista, generalmente a través de un dispositivo de señalización tal como una tableta o un ratón . Se distingue del arte generado por computadora , que es producido por un ordenador utilizando modelos matemáticos creados por el artista.

El arte digital es también distinto de la manipulación digital de fotografías , ya que es una construcción original "desde cero". Elementos fotográficos pueden incorporarse en tales obras, pero no son la base principal o fuente para ellos.

[ editar ] Véase también

[ editar ] Referencias

  1. ^ http://dictionary.reference.com/browse/draftsman
  2. ^ . www.sbctc.edu (adaptado) "Módulo 6: Medios para el 2-D Art" . Saylor.org. http://www.saylor.org/site/wp-content/uploads/2011/12/Module-6.pdf . Consultado el 2 de abril de 2012.
  3. ^ See grisalla y claroscuro
  4. ^ Cennino Cennini, El Manual del Artesano (Il Libra dell'Arte), trad. David V. Thompson, Jr. New Haven, Connecticut: Yale University Press, 1933
  5. ^ Este uso de eclosión debe distinguirse del uso de un sistema de eclosión en heráldica para indicar tintura (es decir, qué "color", en lenguaje común, los brazos son) en un contexto monocromática.)
  6. ^ Mayer, Ralph. Manual del artista de materiales y técnicas. Viking. ISBN 0-670-83701-6 .
  7. ^ Hale, Robert Beverly (1964). extraer lecciones de los grandes maestros. Watson-Guptill Publications (publicado en 2009). ISBN 978-0-8230-1401-9 .
  8. ^ . Watson, Ernest W. (1978) Curso de Pencil Sketching: Cuatro libros en uno. Nueva York, Nueva York: Van Nostrand Reinhold Company. pp 167-175. ISBN 0-442-29229-5 .

[ editar ] Otras lecturas

  • Betty Edwards, el nuevo dibujo en el lado derecho del cerebro, HarperCollins Publishers Ltd; 3Rev Ed edición, 2001, ISBN 978-0-00-711645-4
  • Brommer, Gerald F. Exploración de Dibujo. Worcester, Massachusetts: Davis Publications. 1988.
  • Bodley Gallery, New York, NY, dibujos modernos maestros de 1971, OCLC 37498294.
  • Frank Lohan, Técnicas Pen & Ink, Contemporary Books, 1978, ISBN 0-8092-7438-8 .
  • JD Hillberry, Dibujo texturas realistas en lápiz, North Light Books, 1999, ISBN 0-89134-868-9 .
  • Landa, Robin. Tome una línea de paseo: Un diario Creatividad. Boston:. Wadsworth, 2011 ISBN 978-1-111-83922-2
  • .. Spears, Heather El Ojo Creativo Londres: Arcturus. 2007. ISBN 978-0-572-03315-6 .
  • World Book, Inc. La World Book Enciclopedia Volumen 5, 1988, ISBN 0-7166-0089-7 .
  • Dibujo / Pensamiento: Cómo enfrentar una era electrónica, editado por Marc Treib, 2008, ISBN, 0-415-77560-4.

[ editar ] Enlaces externos